Indalecio Bonet | Trombón de Spanish Brass

«A los compositores les atrae del quinteto de metales la posibilidad de experimentar»

– No es habitual que un quinteto de metales actúe en el Ciclo de Música Contemporánea de la Quincena. ¿Cómo se sienten?

– Actuar en la Quincena siempre es un lujo para cualquier tipo de formación y nos sentimos muy honrados. El hecho de que sea un concierto dedicado a la música contemporánea es un valor añadido, ya que siempre hemos apostado por crear nuevos repertorios. Una muestra de ello es que en estos 35 años de historia hemos estrenado cerca de 200 obras, tanto de compositores españoles como extranjeros.

– ¿Cuáles son las claves de haberse convertido en un grupo de metales de referencia?

– Posiblemente el hecho de haber apostado por profesionalizar desde los inicios nuestra formación, es decir, haber dejado nuestros trabajos en orquestas y conservatorios para dedicarnos en exclusiva a la música de cámara.

– ¿En qué medida influye la relación entre sus componentes en la calidad y supervivencia de un grupo de cámara?

– La amistad y el respeto son esenciales y seguimos día a día cuidando nuestra relación.

– ¿Y la apertura a todo tipo de repertorios, como en su caso?

– Es algo fu ndamental. Desde muy temprano en nuestra carrera vimos que era importantísimo buscar sinergias y colaboraciones con otros estilos y artistas y buena muestra de ello son los numerosos espectáculos que hemos creado en torno al quinteto de metales: colaboraciones con orquestas, coros, bandas, con piano, con trío de jazz, conciertos pedagógicos... poder compartir escenario con artistas como Chano Domínguez, Albert Guinovart, Joseph Alessi, Matthias Höfs, Christian Lindberg, Josep Vicent, y una larga lista, alimenta nuestra calidad y nuestro aprendizaje como formación.

– Hoy ofrecen dos estrenos. ¿Qué dirían de la obra de Ibarrondo?

– Teníamos muchas ganas de embarcarnos en la obra de Ibarrondo, en la que el trabajo de planos sonoros, de las dinámicas y del ritmo es fundamental para llegar a buen puerto. Seguro que es una obra que nos acompañará en el futuro.

– ¿Y de la de Peña Aguayo?

– Es un encargo nuestro y la segunda vez que tenemos la suerte de est renar una obra suya. Su música bebe de las tradiciones, de la puertorriqueña, y de la latina en general.

– ¿Qué destacarían del resto de obras d el programa?

– Hemos querido presentar un repertorio casi en su totalidad escrito y pensado para Spanish Brass, con varias obras que nos han dedicado, como las de Carlos Pellicer y Ángela Gallego. Son piezas que se han estrenado recientemente y que creemos que van a gustar al público por sus diferencias estéticas. En ellas han sabido aprovechar al máximo las calidades y posibilidades del quinteto de metales. Realizaremos dos micro-oberturas, que han ganado el Concurso Internacional de Composición que organizamos todos los años en nuestro Festival SBALZ, del compositor inglés Dan Jenkins y del valenciano Bernat Cucarella, y, por último, ofreceremos uno de los quintetos de metales que creemos es buque insignia de la música de Vincent Persichetti.

– ¿Qué peculiaridades tiene un quinteto de metales que lo hacen inspirador a los compositores actuales?

– Su eclecticismo y sus posibilidades técnicas, que hacen que a los compositores les atraiga poder experimentar con esta formación, con un gran potencial en realizar nuevos efectos y sonoridades. A esto se añaden todas las posibilidades tímbricas y técnicas de cada uno de los instrumentos que conforman el quinteto de metales.

– ¿Ha evolucionado la percepción del público respecto de la música actual en los últimos años?

– Creemos que sí, gracias a la inversión en nuevos repertorios, festivales y ciclos de música contemporánea, lo que está ayudando a que sea un repertorio más cercano. Pero, por supuesto, hay que seguir invirtiendo en ello y sobre todo hacer una buena pedagogía para explicar al gran público el nuevo repertorio contemporáneo.